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In qualsiasi ambito artistico, quando due figure professionali hanno il compito di interagire per raggiungere un determinato obiettivo, si devono considerare diversi aspetti: compatibilità caratteriale, reciproca disponibilità a collaborare per superare qualsiasi problematica, e perfino la condivisione di interessi in altri settori dell’arte e della cultura. Nel rapporto di collaborazione tra insegnante di tecnica della danza classica e maestro collaboratore si aggiunge un altro aspetto, ovvero, la comunicazione, che a volte determina positivamente o negativamente un rapporto di lavoro. Infatti, durante la lezione di danza si incontrano due artisti che pensano e parlano con due linguaggi differenti: la metodologia della danza e le regole dettate dalla prassi musicale. Ma spesso si aggiunge anche la comunicazione non verbale, in questo caso intesa come movimento del corpo. Avendo acquisito una lunga esperienza in qualità di musicista per la danza, in questo testo ho voluto approfondire tale problematica, con l’auspicio che possa essere una valida guida per chi si accinge ad intraprendere la professione del docente di danza classica o del maestro collaboratore.
Diplomatosi in pianoforte e direzione d’orchestra, Antonio Sorgi ha seguito corsi di composizione e analisi musicale con i maestri Edgar Alandia, Julio Estrada e Teresa Procaccini.
Ha iniziato l’attività di pianista collaboratore di cantanti lirici con il concerto svoltosi nell’aula magna dell’Antonianum di Roma per i vincitori del “Concorso Maria Callas” e tenendo, in seguito, concerti sia in Italia che all’estero. Ha inoltre collaborato con il Teatro Bellini di Napoli, il Teatro Lirico Sperimentale “A. Belli” di Spoleto” e il Teatro Verdi di Sassari. È stato maestro collaboratore aggiunto al corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma in diverse stagioni liriche, lavorando anche presso la scuola di danza dello stesso teatro. Ha finora collaborato con noti maestri e coreografi, fra i quali: Floris Alexander, Franca Bartolomei, Lia Calizza, Laura Comi, Costantin Damianov, Ugo Dell’Ara, Vladimir Derevianko, Denys Ganio, Paola Jorio, Victor Litvinov, Alessandro Molin, Clarissa Mucci, Raffaele Paganini, Rino Pedrazzini, Marco Pierin, Zarko Prebil, Tuccio Rigano, Doris Rudko, Elisabetta Terabust, Vladimir Vassilev.
È docente di pratiche musicali in ambito coreutico presso l’Accademia Nazionale di Danza, e insegna in corsi di aggiornamento per pianisti accompagnatori. Inoltre, dal 2011 al 2017 ha insegnato al biennio di specializzazione di II livello per “maestro collaboratore per la danza”, presso il Conservatorio Alfredo Casella de L’aquila.
Parallelamente ha intrapreso anche l’attività di direttore d’orchestra per produzioni operistiche e, in campo sinfonico, ha collaborato con l’orchestra da camera Arcangelo Corelli e l’orchestra Sinfonica di Roma. Tra i teatri in cui si è esibito ricordiamo: il Teatro Nazionale di Miskolc (Ungheria), il Carcano di Milano, il Comunale di Treviso, il Greco di Taormina, il Verdi di Firenze. Ha inoltre diretto nelle stagioni concertistiche del Civita Festival (Viterbo), Palazzo della Cancelleria (Roma), Palazzo Chigi (Ariccia), Oratorio del Gonfalone (Roma).