Quando il nudo era una maschera - Cartaceo

Descrizione

Oggi che “le vecchie favole sono cancellate”, inghiottite dal prosaico esibizionismo dei social media o scivolate nel gorgo della pornografia, lo spogliarello appare come un’arte estinta, archetipo di una civiltà accalcata in fumosi club notturni. L’autore ci guida in queste pagine – con complice civetteria e raffinatissima erudizione – alla ri-scoperta della pruriginosa innocenza perduta tra i Tabarin di Berlino e i Cafè chantant parigini, tra i Night club romani in odore di Dolce Vita e le scintillanti scene di Broadway. 

Lo strip-tease si abbevera alla fonte ribelle della Salomè che scambia il proprio nudo con la testa “reazionaria” di Giovan Battista, nella sfida sottesa ad ogni atteggiamento di retroguardia, in ogni luogo e in ogni tempo. Dalla “dolente svestizione” di Ishtar, dove il nudo assume valenza di morte, all’osceno vitalismo di Uzume, in cui la danza scatena la forza del sacro, lo spogliarello reitera il mito nel rito, ammicca al teatro e lo parodizza, parodiando talvolta la propria parodia sino alle soglie del meta-teatro, scopre e nasconde, si espone a tal punto da finire per alludere. In ciò sta l’o-sceno ontologico dello spogliarello, che ribalta l’etimo mettendo in scena ciò che di norma ne resterebbe fuori, celando invece quel che sarebbe accolto senza scandalo. Così, nel momento stesso in cui il corpo è esposto, “messo fuori” sulla scena, il nudo si fa maschera inafferrabile di un qualcosa che resta sfuggente. 

Eppure lo strip-tease non rimane sullo sfondo di una società conformista, benpensante e sessualmente ipocrita, ma serpeggia nell’immaginario, permeandolo inesorabilmente. Le situazioni-tipo messe in scena durante gli spettacoli di strip-tease, pur nella loro ripetitività, sono presenti nell’immaginario popolare, archetipi di un erotismo immediatamente riconoscibile e resistente al passare del tempo e delle mode, capace di influenzarne le manifestazioni “alte” della cultura, dal cinema di Fellini e Godard all’arte tout court, travalicando i confini degli angusti palchi che lo hanno visto nascere in un tempo che fu. 

Cultura alta e bassa, opera e avanspettacolo, mito e iconografia pop, cinema e televisione, ballerine di fila e dive del palcoscenico si alternano in un itinerario vorticoso e affascinante che spazia dai palchi della vecchia Europa ai locali off d’oltreoceano.

Autore: Franco dell'Amore